El alma detrás de las olas

La resina me fascina porque me permite crear una combinación de técnicas que consigue una representación del océano casi hipnótica y realista. A través de sus transparencias, capas y reflejos puedo ver aparecer el agua, su profundidad y su movimiento, mientras que en contraste surge la costa: mate, áspera, erosionada y esculpida por los elementos,  el viento.

Pero trabajar con resina es también aprender a relacionarse con ella. Es un material extremadamente sensible a la luz, la temperatura y la humedad durante el proceso y curado. A veces responde exactamente como espero y otras parece tener voluntad propia. ¡Me gusta pensar que incluso tiene algo de lunática!

Cada capa requiere atención, paciencia y máximo cuidado. No puedo imponerle completamente mi ritmo: tengo que observarla, entenderla y darle el tiempo que necesita para curar. Durante la creación de cada obra de Ocean Art se establece así un diálogo constante entre la materia y yo.

Ese diálogo también me ha enseñado a tolerar la frustración. Aceptar que no todo puede controlarse, que algunas cosas necesitan su propio tiempo y que, en ocasiones, hay que adaptarse a lo que la materia propone.

Quizás por eso la resina ha terminado siendo mucho más que una técnica para mí. Es parte del proceso creativo y, de alguna manera, también parte de lo que cada obra me enseña.